mawi 的个人资料мαωι_ѕℓуαн ®日志列表留言簿更多 工具 帮助

mawi_slyah spaces

 

© Copyright by мαωι_ѕℓуαн ® 2007

Müzik kutusu

正在加载...

自定义 HTML

没有添加内容。
Ziyaret ettiğiniz için teşekkürler!
请稍候...
很抱歉,您输入的评论太长。请缩短您的评论。
您没有输入任何内容,请重试。
很抱歉,我们当前无法添加您的评论。请稍后重试。
若要添加评论,需要您的家长授予您相应权限。请求权限
您的家长禁用了评论功能。
很抱歉,我们当前无法删除您的评论。请稍后重试。
您已超过了一天之内允许提供的评论数上限。请在 24 小时后重试。
因为我们的系统表明您可能在向其他用户提供垃圾评论,您的帐户已禁用了评论功能。如果您认为我们错误地禁用了您的帐户,请联系 Windows Live 支持部门
完成下面的安全检查,您提供评论的过程才能完成。
您在安全检查中键入的字符必须与图片或音频中的字符一致。
Dangal TVRoB发表:


Have a nice weekend.

Enjoy!!


banner.png

11 月 22 日
Müzik üzerine güzel bir space olmuş devamını beklerim...
3 月 17 日
arzu发表:
slm spacen çok güzel olmuş müzik ayrı bi hava katmış emeğine sağlik
 
9 月 16 日
9月22日

Biyografi / Eric Prydz

ERİC PRYDZ
 
1976 yılında Stockholm’da doğan İsveçli DJ Eric Prydz, ilk olarak 2004 yılında Steve Winwood klasiği “Call On Me” parçasını baştan yorumlayarak adından bolca bahsettirdi. “Call On Me” ile başta İngiltere olmak üzere birçok ülkenin listesinde zirveye yerleşen Prydz, İngiltere listelerinde 5 hafta boyunca 1 numarada kaldı.

Cirez D, Pryda, Moo ve Sheridan takma isimlerini kullanarak parçalarını yapmaya devam eden Eric Prydz, ayrıca Swede Axwell ile ‘Axer’, Steve Angello ile ‘A&P Project’, Andreas Postl ile ‘Dukes Of Scula’ ve Marcus Stork ile ‘Groove System’ ve ‘Hardform’ projelerinde yer aldı. Müzikal tarz olarak ‘progressive house’ ve ‘electro house’ stillerini benimseyen Prydz, bestelerini kullandığı melodik synth’lerle doldurarak farklı ve hatırlanabilir parçalara imza attı.

Pryda, Pryda Friends ve Mouseville plak şirketlerini hayata geçirerek kendi müziğini bu şirketler altında yayınlayan Eric Prydz, 2006 senesinde Pink Floyd klasiği “Another Brick In The Wall, Part II”yu remixleyerek “Proper Education” adlı parçayı yayınladı. Bu parçayla İngiltere listelerinde 2 numara olan sanatçı, parçaya çektiği video kliple ‘çevrecilik’i savundu. Uçak korkusundan dolayı Amerika’ya geçemeyen DJ, yalnızca Avrupa ile çevresinde performanslarda bulunabiliyor.

 

dance4trance.com adresinden alıntıdır
  мαωι_ѕℓуαн ®      

 

 

biyografi / Richie Hawtin

  RİCHİE HAWTİN

Sanatçı, konseptüalist, DJ ve diplomat Richie Hawtin gerçek bir yenilikçi olarak kendini modern elektronik müzik arenasındaki herkesten daha çok kanıtladı. Techno'nun ulaştığı en ileri noktadaki Plus 8 ve Minus'un arkasındaki tek adam olan Hawtin'in Detroit sınırındaki Windsor, Kanada ve Berlin'deki stüdyolarından yaydığı sinyaller her geçen gün evrilmeye devam ediyor.

İngiltere doğumlu Hawtin 9 yaşındayken ailesiyle birlikte Ontario'ya göç etti. Henüz 15 yaşındayken Detroit'teki kulüpleri ziyaret etmek amacıyla sık sık sınırın diğer tarafına geçmeye başladı. 2 sene sonra ise house ve techno'yu endüstriyel müzikle mikslediği ilk DJ performanslarını gösterirken bir yandan da bir Detroit radyosunda program yapıyordu. Breakdancing ve electro'ya ilgi duyan bir genç olarak Juan Atkins, Derrick May gibi Detroit öncülerinin radikal güzellikteki makine müziğinin Hawtin üzerinde bıraktığı etki çok büyüktü. 1989 senesinde John Acquaviva ile birlikte Plus 8 Records'u kurarak partiler düzenlemeye başladılar. Speedy J, Dan Bell, Kenny Larkin gibi çığır açan müzisyenlerin kayıtlarıyla kataloğu giderek genişleyen Plus 8, Underground Resistance'ın ardından Detroit Techno'nın ikinci dalgası olarak gösteriliyordu ve geleneksel Detroit Techno'dan aldığı ilhamla daha önce hiç duyulmamış bir müzik ortaya koyuyordu.

1993 senesinde Hawtin'in karanlık, tuhaf ve içinde herkesin kendini kaybettiği Detroit partileri efsanevi bir hale geldi. Bu partilerden emdiği enerjiyle techno'yu bir adım daha ileri götürmeye karar veren ve sahip olduğu Fuse ve Robotman gibi aliaslarla bir ajan gibi sürekli kılık değiştiren Hawtin, Plastikman'i yarattı.

Plastikman personası çok cüretkar bir minimal yapıya sahip 5 albümle techno'ya eşsiz bir yüz kazandırırken Glastonbury ve Tribal Gathering gibi festivallerdeki nefes kesici canlı setleri stadyum technosu kavramını ortaya koydu. 'Sheet One', 'Musik' ve 'Artifakts'ın ardından 1998 senesinde yayınlanan 4. Plastikman uzunçaları 'Consumed' Hawtin'in sadece uluslararası bir techno yıldızı değil de çağdaş bir sanatçı olduğunun kanıtıydı.

1999 senesinde Novamute'dan çıkardığı 'Decks, EFX & 909' ile miks albüm konseptini çoğu DJ'in hayalgücünün ötesinde bir noktaya taşıdı. 2001 tarihli 'DE9: Closer to the Edit'te ise bir nevi Frankenstein'ın robotuna çevirdiği sampler'ıyla adete geride sadece bir iskelet kalacak şekilde parçaların derisini kemiğinden ayırıyordu. 2003 senesinde de Plastikman fenomeni 'Closer' ile geri döndü. Sanatçı son olarak geçen sene içinde yayınladığı "DE:Transitions" ile müzik ve görsellik uyumunu geri döndürülemeyecek bir noktaya taşıdı.
* www.richiehawtin.com

dance4trance.com adresinden alıntıdır
  мαωι_ѕℓуαн ®      

biyografi / air

Air

 

AİR

Okul arkadaşları Nicolas Godin ve Jean-Benoit Dunckel tarafından 1995 senesinde kurulan elektronik müzik grubu Air, 1997 senesinde yayınladıkları “Premiers Symptomes” adlı EP ile müzik dünyasına giriş yaptı. Air’ı oluşturmadan önce ‘Orange’ adlı grupta birlikte çalışan ikili, 1998 senesinde “Moon Safari” adlı ilk albümlerini yayınlayarak ileride birçok gruba öncülük edecek olan ‘chillout’ tarzının en önemli albümlerinden birine imza attı.

İngiltere listelerinde 5 numara olan “Moon Safari” ile tüm dünyaya ismini duyurmayı başaran Air, özellikle ‘kitsch’ single “Sexy Boy” ile müzik eleştirmenlerinden olumlu yorumlar kazandı. Sound olarak synth-pop ve akustik gitarların karışımı olarak nitelendirilen albümden ayrıca “Kelly Watch The Stars” ve “All I Need” single’ları yayınlandı.

1999 senesinde vizyona giren Sofia Coppola filmi “The Virgin Suicides”ın müziklerini hazırlayan Air, 2000 senesinde yayınladıkları “The Virgin Suicides” albümüyle filmin müziklerine yer verdi. Oldukça hüzünlü bir atmosfere sahip olan albüm, özellikle “Playground Love” parçasıyla birçok müzikseverden beğeni kazandı.

2001 senesine gelindiğinde “10,000 Hz Legend” adlı 3. stüdyo albümünü hayranlarına sunan Air, bu albümle çoğu sevenini hayal kırıklığına uğrattı. Bu albümle, bir önceki albümlere göre daha çok elektronik altyapıya önem veren ikili, albümde ayrıca Beck ve Buffola Daughter’ı konuk müzisyen olarak bulundurdu.

2002 senesinde “Everybody Hertz” adlı remix albümüyle “10,000 Hz Legend” albümünde bulunan parçaların mix versiyonlarına yer veren Air, 2004 senesinde “Talkie Walkie” adlı albümü yayınlayarak yeniden sevenlerinin beğenisi topladı. Albümden yayınlanan ilk single “Cherry Blossom Girl”e çekilen video kliple sıkça televizyon ekranlarında gözükmeye başlayan Air, albümün özel baskısında ise hayranlarına grubun konserlerinden ve sahne arkası görüntülerinden oluşan DVD’yi ulaştırdı. Albümden ayrıca “Surfing On A Rocket” ve “Alpha Beta Gaga” single olarak yayınlanırken, albüm İngiltere listelerinde 2 numara yer aldı.

2006 senesinin sonunda Azuli Records’ın yayınladığı “Late Night Tales” serisine katılan ve bir albüme imza atan Air, bu albüm sonrasında yeni stüdyo albümünün kayıtlarına başladı.

5 Mart 2007 tarihinde Nigel Goldrich prodüktörülüğünde “Pocket Symphony” adlı 5. stüdyo albümünü piyasaya süren Air, albümüne Pulp grubunun vokalisti Jarvis Cocker’ı ve Divine Comedy grubunun vokalisti Neil Hammond’ı konuk müzisyen olarak bulundurdu. Albümde japon kültürüne ait müzik enstrümanlarını kullanan ikili, albümden ilk single’ı “Once Upon A Time” adlı parçasına seçti.

dance4trance.com adresinden alıntıdır
  мαωι_ѕℓуαн ®      

 

biyografi / Paul van Dyk

Paul van Dyk
 
PAUL VAN  DYK

Paul Van Dyk, 16 Aralık 1971'de Doğu Almanya'da Eisenhuettenstadt'da doğdu. Paul Van Dyk, komünist Doğu Berlin'de büyüdü. Kapitalist dünyayı, sınırı aşabilen elektronik dalgalar sayesinde, iki Almanya'nın birleşmesini beklemeden tanıyabildi.

"Batı televizyonlarını seyretme ve radyoları dinleme şansımız oluyordu. Müzikleri kaydeder ve partilerimizde yeniden çalardık çünkü doğuda kulüp kültürü yoktu. O zamanlar 'Monika Diet' adlı radyo kanalını dinlerdim. 'The Smiths' ve 'New Order' gruplarının müziği ile büyülenmiştim. Çok güçlü ve çoşkulu idi. 1989 yılında, Berlin Duvarı yıkıldığında, Berlin'de geniş bir kulüp kültürü yayılmaya başladı. Genellikle Detroit Techno'su çalmaya başladılar. Enerjik ruhu seviyordum fakat bir şeyler eksikti. Başka bişey arıyordum." diyor Paul Van Dyk.

Bu arayış onu hiç terk etmedi. 1991 yılının Mart ayında, Berlin'deki 'Tresor' isimli kulüpte ilk kez müzik çaldı. Paul Van Dyk, aynı dönemde, kendi orijinal bestelerini de yapmaya başladı.

1992 yılında, ilk yapıtı 'Perfect Day', Cosmic Baby ile oluşturduğu 'Visions of Shiva' ismi altında piyasaya sürüldü. 'Perfect Day' gelecek vaad eden ve duraklamadan yükselecek bir kariyerin başlangıcı oldu. "Elimde ilk plağımı tutarken bir çocuk gibi sevinmiştim" diyor Paul Van Dyk.

1993 yılında Paul Van Dyk "Humate - Love Stimulation" isimli parçayı remiksleyerek, parçayı yılın hiti yaptı.

1994 yılında ise, ilk albümü "45 RPM" kaydedildi. Bu sırada efsanevi kulüp 'E-Werk'te çalmaya başladı. Nick Warren, BT, Dave Seaman, Sasha gibi dünyaca ünlü DJ'lerin de çaldığı 'E-Werk' kapanana kadar, Paul Van Dyk 'E-Werk'te dinleyici grubuna müziğini sunmaya devam etti.

Paul Van Dyk ilerleyen yıllarda, Inspiral Carpets, Sven Väth, Curve ve New Order gibi tanınmış ünlülerin parçalarını remiksleyerek saygınlığını artırdı. Bu tabii ki ikinci albümünün çıkarılmasına kadar sürdü. Bu ikinci albümden sonra, Paul Van Dyk dünyanın en büyük elektronik sanatçılarından olarak tanındı.

1998 yılında ilk albümü '45 RPM' İngiltere'de piyasaya sürüldü. Bu albüm kendi parçası 'For An Angel'ın yeni remiksi ile dünya dans listelerinde yerini aldı. 'For An Angel', İngiltere'de 2 hafta, Almanya'da 4 hafta dans listesinde bir numara oldu.

İngiltere'de 'Deviant Records' adlı şirket Paul Van Dyk'ı yaratıcı ürünlerini sorumluluğu altına aldı. Paul Van Dyk, kendi prodüksiyonları ve kendi remikslerini miksleyerek, 33 parçadan oluşan, enine boyuna düşünülmüş en iyi toplama albümünü meydana getirdi: 'Vorsprung Dyk Technik'.

Bu albüm içinde "Humate - Love Stimulation", "Joe T. Vanelli - Playing With The Voice", bir kulüp hiti olan "Binary Finary - 1998" ve "Paul Van Dyk - For An Angel" bulunmakta. Albüm piyasaya sürülmesinden bir yıl sonra, Kasım 1999'da 'Vorsprung Dyk Technik' 60.000 adet satış yaptığını ilan etti. Bu 3 bölümlü olan bir CD için az rastlanılan bir olaydı.

1999 yılında MFS Records ile çalışmasını sonlandırdı ve Vandit Records ile çalışmaya devam etti. Vandit Records'dan yeni albümü 'Out There And Back' piyasaya çıktı. Albümün single'ları olan 'Another Way', 'Tell Me Why' ve 'We Are Alive' Alman Dans Listelerinde haftalarca 1 numarada kaldı. Bu parçalar Amerika'da 15., 13. ve 7. sıraya yerleşti.

Milenyumun son yılı, uluslarası yapımcı ve DJ olan Paul Van Dyk için onur verici bir yıl oldu.

İlk olarak, İngiliz Dergisi 'DJ Mag' Paul Van Dyk'ı "Yılın En İyi Müzik Yapımcısı" ilan etti. Aynı listede, Fatboy Slim ikinci, Paul Oakenfold da üçüncü oldu.

1999 yılında Londra'daki Müzik Ödülerinde "En İyi DJ" ödülünü kazandı. 'Ministry' dergisi tarafından "En İyi Uluslarası DJ" seçildi. Paul Van Dyk'ın Gatecrasher'da 6 saat süren performansları sonucunda, İngiliz 'Muzik' dergisi Gatecrasher'ı en iyi ikinci kulüp seçti.

1999 yılının Eylül ayında 'Mixmag' dergisi onu "Yılın Adamı" seçti. Aynı yıl 'Muzik' dergisi onu "Trance Topluluğunun Lideri" olarak nitelendirdi. Paul Van Dyk ise kendisine 'Lider' denilmesinden pek hoşnut değil.

"Ben kendimi bir 'Lider' olarak adlandırmak istemem. Tabii ki müzik yapan bir adam topluluğun önünde durur ama ben insanlara liderlik yapmak istemiyorum. Ben müziğimle, onları kendilerinden geçtikleri o çok kısa zaman içinde baştan çıkarmak ve onlar için yeni bir dünya yaratmak istiyorum. Onları etkilemek ve onlara ilham vermek istiyorum." diyor Paul Van Dyk.

Paul Van Dyk, yaptığı müzik ile ilgili de şunları diyor:

"Ben aslında Trance yapmıyorum. Müziğime isim vermeyi ve kategorize etmeyi sevmiyorum. Eğer isim vermem gerekseydi, buna 'Elektronik Dans Müziği' derdim. Bu benim kullandığım dil olurdu."

Tüm dünya ulusları tarafından anlaşılan evrensel bir dil bu. Paul van Dyk insanların duygularına egemen olabilen bir müzik yapıyor.

Paul Van Dyk'ın en önemli isteği ise, kaç kişi olursa olursun, bir DJ olarak dinleyicisi ile iletişim kurmaktır.

"Bir DJ olarak kariyerime başladığım zaman, DJ ve insanlar arasında çok derin bir iletişim olduğunu fark ettim. Farklı titreşimler ile, atmosferi nasıl yaratacağımı ve kalabalığı nasıl hareket ettireceğimi öğrendim. Çalarken insanlar ve benim aramda bir etkileşim meydana geliyor. Kulübe gelip, hazır bir set çalmıyorum. Bu benim için de yeni bir deneyim oluyor. Kimse nasıl biteceğini bilmiyor."

Paul Van Dyk düşüncelerine şöyle devam ediyor:

"Ben şunu söylemek istiyorum: Duygu olmadan, iletişim olmadan, etkileme olmadan yapılan müzik yeterli değildir. Benim müziğim dinleyicilerin tepkileri ile gelişir. Dinleyici ve benim aramda bir iletişim vardır."

Bu yüzden Paul Van Dyk, Londra, Tel Aviv, Mexico, New York ve Singapur gibi büyük şehirlerdeki önemli yerlerde çalmaya devam etmektedir.

New York'taki efsanevi 'Twilo' kulübü 2001 yılında kapanına kadar, 'Twilo'da ayda bir kez çalmaya devam etmiştir. Halen Gatecrasher partilerinde ve kendi şehri Berlin'de çalmaya devam etmektedir.

Paul Van Dyk, İngiliz 'DJ Mag' dergisinin her sene düzenlediği "Dünya'nın En iyi 100 DJ'i" sıralamasında, her sene ilk 5 sırada yer almaktadır. Bu sıralamada 1999 yılında 5. olmuştur. 2000-2001-2002 yıllarında bu sıralamada 4.cü kalarak, başarı grafiğini devam ettirmiştir. 2006 YILINDA İSE DJ MAG DERGİSİ TARAFINDAN YILIN EN İYİ DJ İ SEÇİLMİŞTİR.

Bu sıralama için Paul Van Dyk şöyle diyor:

"Benim için önemli olan listede nerde olduğum değildir. Önemli olan arkadaşlar ve tüm insanlardır. Özellikle bir yerde bişey değiştirmişsem, orası daha önemlidir benim için. Birisi bana 'Müziğini duyduğum zaman hayatımda bişeyler değişti' dediğinde çok mutlu oluyorum."

"Hiçbir zaman trend olmak için veya para kazanmak için müzik yapmadım... Ben kendim için müzik yaptım... Müzik benim midemden geliyor... Müzik şiddetli bir histen ortaya çıkıyor... Ve her parç anın kendi küçük hikayesi var." diyor Paul Van Dyk.
dance4trance.com adresinden alıntıdır
  мαωι_ѕℓуαн ®    

biyorafi / Carl Cox

Carl Cox

 
CARL COX
 


Birçok kimsenin "dünyanın en iyi DJi" diye adlandırdığı Cox, aynı zamanda çok iyi bir prodüktör, iş adamı ve dans müziğin büyükelçisi.

Carl Cox 1996 yılında kendi stüdyosunu açtı. (Worldwide Ultimatum) 'At The End Of The Cliche" adlı albümünü kendi firmasından lanse etti. Bu albüm 18 yılın bütün deneyimiyle hazırlandı. 2 yılda hazırladığı bu albüm, İngiltere listelerine 22. sıradan girdi. Josh Wink, Laurent Garnier ve Judge Jules'u firmasına bağlayıp kendini iyice güçlendirdi.

1996 yılındaki Top Of The Pops programınn verdiği DJ Of The Year ödülünü iki kez kazandı. Ardıdan Almanya, İrlanda, Fransa ve İskoçya'da da ödüller aldı. İngiltere'nin prestijli radyolarından Kiss FM'in cumartesi geceleri düzenlediği Ultimate Mix programında ise dinleyiciler tarafından Mixer Of The Year seçildi.

Berlin'deki LoveParade festivalinde 80.000 kişiye çaldı ve Güney Afrika, Japonya olmak üzere birçok ülkedeki dans müzik hayranlarını coşturdu.

Amerika'daki Moonshine Music ile yaptığı özel bir anlaşmayla F.A.C.T adlı bir albüm çıkardı. Bu albüm 70.000'in üzerinde basıldı.

 
dance4trance.com adresinden alıntıdır
  мαωι_ѕℓуαн ®   
 

Spacenin giriş müziği

尚未添加列表。
尚未添加列表。

мαωι_ѕℓуαн ®

© Copyright by мαωι_ѕℓуαн ® 2007